Aquarellmalerei

Die verschiedenen Techniken der Aquarellmalerei haben sich im Laufe von Jahrhunderten entwickelt. Die Aquarellmalerei ist eine sehr alte Maltechnik. Beim Aquarell malen geht es weniger darum, Dinge kompliziert darzustellen, als sie zu vereinfachen, geht es um die selbstverständliche Einheit von Farben, Farbauftrag und Malgrund. Vor der Natur oder im Atelier gilt es, den Sinn für Kompositionen zu schärfen und dem Medium Aquarell entsprechend zu arbeiten, sei es abstrakt oder nach einem Eindruck von der Natur.

Die Aquarellmalerei ist die zarteste der Malkünste. Schon die Wahl des Papiers ist für den Stil des Aquarells von Wichtigkeit. Das glatte Papier erlaubt eine andere Maltechnik als das rauhe, ein grobes Korn steht sehr filigraner Malerei entgegen. Aquarelle verzaubern den Betrachter immer wieder durch ihren leichten, wie zufällig hin gehauchten Charakter, der sich sowohl in zarten Tönen, aber auch in durchaus kräftigen Farben präsentieren kann. Von sehr großer Bedeutung für Aquarellmalerei ist die Arbeit mit den Primärfarben. Zwar gibt es sämtliche Farben fertig gemischt in Näpfen und Tuben zu kaufen, Puristen in der Aquarellmalerei mischen aber jede benötigte Farbe gemäß den Regeln der Farblehre selbst.

Bei der Bildkomposition wird im Allgemeinen mit zarten und hellen Farbtönen begonnen und zu dunkleren Farben hin gearbeitet. Hierbei wird auch der Malgrund mit in die Komposition einbezogen, teilweise durchscheinend, teilweise aber auch unverändert stehen bleibend. Das zum Aquarellmalen geeignete Papier muss saugfähig, mit einer rauhen Textur versehen und dennoch glatt genug sein, dass sich die im Wasser gelöschten Farbpigmente gleichmäßig verteilen und anhaften können. Die Aquarellmalerei bietet so viele Möglichkeiten, die Natur, das Leben und leblose Gegenstände auf so vielfältige nicht-realistische Weise darzustellen, dass die Zeichenkenntnisse in den Hintergrund treten und nur noch nebensächlich wichtig sind.